「ゆたり」ゆとりと情緒に満ちた暮らしのエスプリ

高校演劇地区予選の観劇、審査お疲れ様でございました。

私も、高校１年生のときに地区予選で涙を飲み、２年生のときには県大会で苦汁を舐めた１人です。

先ほど、仕事先から帰国し、成田空港でケータイのメールを開いて、母校の敗退を知りました。
落胆とも慟哭ともつかない、幼いけれど、それはそれで真摯なコメントが数々ありました。

４０人を超える大所帯の、それぞれの個性が横溢する作品を≪たった１時間≫という、コーコーエンゲキの規約に封じ込めざるを得ない創作劇を、『人の心を感動させるものは力ではない』と一蹴されたことに、どうしようもないやるせなさを感じました。

現代演劇のメインストリームに迎合して、４０人の現代高校生が出てくる、等身大の≪静かな演劇≫でも書けば良かったのでしょうか？

教職員や、保護者の皆さん、そして何よりあんな芝居に青春を賭けた現役部員に申し開きが立ちませんでした。

都心へ向かう車のラジオでは、きょう、この秋一番の冷え込みと報じていました。
深夜の風がヒリヒリと身に凍みて、高校時代の屈辱が蘇りました。

作者の方へ

「現代演劇のメインストリームに迎合して、４０人の現代高校生が出てくる、等身大の≪静かな演劇≫でも書けば良かったのでしょうか？」

まったく、そういうことではありません。
もう一人の審査員とも話し合いましたが、迎合するものが良いわけがありません。
静かな演劇だから良いわけでもありません。（それ以前に、「静かな演劇」は１校もありませんでした。）

あんなにエネルギーを使って、練習を積み重ねているのに、客席に、伝わって来なかったことが原因です。私が講評のときに申し上げましたが、これは、練習しすぎたときに陥る所かもしれません。セリフがお経のようになってしまう、大事なセリフもギャグも、説明も、全部、息（テンポ）が変わらないのです。人間は相手が変われば息が変わり、状況が変われば気持ちが変わります。もちろん、表現方法として、勢いを重視することもあると思いますが、果してそれが、あの台本のクライマックスに適していたのでしょうか。題材、設定が悪いのではなく、台本に合った演出、演技が必要なのだと思います。

ないている部員の方、落胆なさっている顧問の先生をみて、私はもう一度、判断が間違っていなかったか、自分に問いましたが、やはり、この結果でした。

技術（発声・マイム・アンサンブル）は、はっきり言って、他校とはレベルが違いすぎるくらい高いものでした。本当に、それはすごかったです。早く皆様が次の作品に向かって、さらに邁進なさることを、心より祈っております。

お辛いところ、コメントをどうも有り難うございました。

鯨拝